Daniela Meza y su cueca La Pecadora: Una declaración de desobediencia femenina

Daniela Meza, actriz, cantora y compositora de cuecas chilenas
Foto: Ana María Fuentes

“Esta cueca nace en el tiempo en que Claudia (Ortiz) y yo estábamos decidiendo el nombre del grupo. El pecado tiene que ver con la desobediencia y queríamos dar ese mensaje contra la discriminación femenina en todos sus sentidos: económico, político, moral, ético, social, etc. No recuerdo mucho como fue en detalle, pero sí que la letra me salió de una, prácticamente la escupí. Quise transmitir eso de que “yo soy así y al que le guste, bien, y si no, que se dé la media vuelta, no me importa”, que “morderé la manzana igual, gústele a quién le guste”. Es una declaración de nuestra parada como grupo.

Yo vengo de una familia de puras mujeres, puras madres solteras o con sus segundos matrimonios, pero todas mujeres que han tenido que salir adelante solas. Entonces difícilmente puedo distanciarme del feminismo, porque las mujeres de mi familia no solo tenían que luchar solas, sino además enfrentar las discriminaciones evidentes y no tan evidentes. Básicamente, el feminismo es la igualdad de derechos entre mujeres y hombres.  No es que crea que las mujeres son mejores que los hombres. De hecho, ser feminista es también defender los derechos del hombre que tiene una cantidad de responsabilidades enormes. Lo que se defiende es la igualdad. Yo sí recuerdo haber sufrido discriminación por ser mujer y ser tratada de manera desigual. Mucho tiempo antes de Las Pecadoras, participé en un grupo folclórico que tenía como director a un viejo que no me pescaba ni en bajada. Yo opinaba algo y no me consideraba. Pero Chano (González, guitarrista de Las Pecadoras) repetía lo que yo decía y le respondía “sí, eso sí.” Tanta era la rabia que decidí irme porque no estaba dispuesta a aguantar viejos machistas de mierda. Esa es la parada de desobediencia de Pecadora.

Cuando nos iniciamos como grupo en las cuecas, no diría que lo que sentí de los cuequeros haya sido discriminación pero sí percibí actitudes despectivas. Si bien la gente que asistía a los carretes a bailar y a pasarlo bien nos transmitía pura buena onda, sentía una nivel de crítica mayor de parte de algunos músicos y cantores. Admito que en varias cuecas cometí errores estructurales en su composición, pero bueno, yo soy un tanto impulsiva e hice, luego aprendí más y mejor. No te puedo decir con nombre y apellido, pero sí fue mi sensación y por algo fue. Pero, por otra parte, me tranquilizaba los comentarios que me llegaba de las personas que bailaban. Mujeres que nos decían que nuestras canciones les daban aliento, acompañaban, daban fuerzas. Recuerdo que Rosita (Verdugo) nos decía que pasaba escuchando el primer disco porque para ella era como un abrazo. Entonces, pese a las actitudes, sentía que el objetivo estaba cumplido. A lo mejor resultábamos un tanto raras porque no ingresamos a la “escena cuequera” cantando canciones de la tradición o de Los Chileneros. Llegamos al tiro cantando composiciones propias. Es que los hombres están acostumbrados a que las mujeres les cantemos a ellos –o sea, al amor- y a la naturaleza.  Más de alguno me dijo “pero si ustedes son del campo, ¿porqué no le cantan al campo?” Puta, ¡porque no me identifica esa hueá! Además, seré de Melipilla, pero esto no es campo, campo. No tengo nada que cantarle. Estos temas, vivencias, historias, sí me identifican. De esto quiero cantar.

El primer disco, por lo mismo, fue mucho más impulsivo; con la desobediencia por delante y la cueca La Pecadora es como un “Pato Yañez” a la obediencia que la sociedad o el machismo exige a las mujeres. Para alguno puede sonar llorón, pero si yo fuera un “Pecador”, sería transgresor. Para el segundo disco, hubo tiempo para reflexionar y ahí hay una recopilación de diferentes situaciones femeninas. Mujeres luchadoras, abandonadas, enamoradas, guerrilleras, indígena, etc.  Creo que logramos plasmar mejor nuestro discurso en Cuecas de la Matria."

La Pecadora

(Décima:)

Yo soy la voz del pecado

Y vestida vengo de fiesta

Mi alma siempre está hambrienta

Por eso me han condenado

Por siglos, siglos y años

No tengo color ni raza

Me adoran todas las masas

En ellas vivo escondida

Nunca seré reprimida

Por culpa de una manzana.

(Cueca)

Soy la mujer pecadora

Siempre la discriminada

La felicidad buscaba

Todos me crucificaban

Déjenme que les diga

Que no me importa

Dese la vuela ahí mismo

Si no soporta

Si no soporta, ay sí

No estaré quieta

Morderé la manzana

Siempre que quiera

Culebra tentadora

Soy Pecadora

Horacio Hernández y La Capichi: Una cueca sobre una mafiosa que nadie conoció

Horacio Hernández, músico, cantor y compositor.

Foto: Pato Ventura

Cuando me junté con los muchachos de La Gallera, yo venía de un grupo con repertorio propio – Los Trukeros-. Pasé a formar parte de este otro lote de manera natural porque me empecé a juntar con ellos en la Estación (Central). La cueca de La Capichi aparece en un momento en que, con los chiquillos, estábamos tocando harto y en que estábamos generando ese repertorio propio para nuestro primer disco. No era una cosa apurada, pero sí con cierta urgencia para que el disco tuviera identidad.

Tocábamos harto en diferentes locales y uno de ellos era el Costa Azul de “Qué Locura” (Quilicura). Un día, El Nano (dueño del Costa Azul) nos cuenta que estaba conversando con una gente de ahí, de la noche de Quilicura: choros, ladrones, pendencieros, personas que frecuentaban su local. Uno de ellos, un choro del sector, le comenta “le han hecho cuecas a puros locos que han sido choros. Lo que es yo, yo tengo una hija y me gustaría que le hicieran una cueca porque podría llevarla algún día, sin temor por ser mujer.” Después que nos cuenta la historia, asumimos la misión de hacer esa cueca. No estamos hablando de un choro de antaño, ni de uno tan conocido -como en la fila no se habla- sino de la choreza de Quilicura.

Bueno, y como soy súper apasionado, me puse altiro a tirar un octosílabo. Recuerdo que estaba con Giancarlo (Valdebenito) y Felipe Bórquez. Sólo tiramos versos. No hicimos música ese día. De ahí, yo le iba mostrando al Nano la copla, por ejemplo, y él nos iba corrigiendo el lenguaje. Nos decía “este hombre habla así, que Capichi, manyaba o no manyaba la estofa, parlaba o no parlaba, ¿me entiende?” Él nos iba aportando con eso. Por mi ingenuidad e incluso ignorancia, pensé que ese aporte era suficiente para incluirlo como autor. Con Giancarlo y con Bórquez llegamos a un resultado en cuanto a la poesía. Lo que sí, el Nano le colocó La Capichi a ese personaje porque el hombre que “encargó” la cueca, usaba mucho esa muletilla, ¿capichi? Le dimos hartas vueltas y nos preguntábamos cómo le ponemos a esta mujer y él nos ayudó resolver. La Capichi, como nombre pegaba con esto de manyaba, parlaba…ahí se enderezó la cosa.

El proceso continuó con los demás muchachos de La Gallera durante los ensayos en la Casa Huemul. Musicalmente, recuerdo, que estábamos ensayando en la casa de (Francisco) Bermejo un día, en Constitución 211, no sé por qué motivo, y yo andaba con la melodía en la cabeza.  Ahí fue que la empezamos a tocar. Siempre hay detalles que la van transformando; nunca parte como finalmente la escucha la gente en el disco(*). Es media aperuanada. En esa época, tengo que haber estado escuchando mucha marinera, porque la melodía tiene esa influencia. La muletilla también. Hay muchas cosas peruanas que dicen “por la alameda” y aquí servía. Con los compañeros, se hicieron calzar los versos lo que finalmente terminó por construir la cueca. De hecho, en la composición musical también salimos todos (en el disco). ¿Por qué? Pa’ no pelear. Ahora sé dónde están los límites entre aportes y composición real. Para la grabación de ese disco, se hicieron muchas cosas bien intencionadas pero equivocadamente. Ahora, por ejemplo, me gustaría incluir La Capichi en otro proyecto y se evita por que se pueden generar problemas por la autoría. Lo mismo pasaba antes con los viejos. Algunos se adjudicaron cuecas que, incluso, eran de la tradición. Ahora comprendo mucho mejor cuando se es autor o compositor, o autor y compositor.

Una vez que salió el disco, supimos por el Nano que cuando escuchó la cueca, el caballero lloró. No sé si la hija la escuchó, pero él sí. Parece que le regalaron el CD e, incluso, tiene que habernos ido a ver varias veces al Costa Azul. Me gusta esa cueca a mí. Tiene pujanza, como dice el Nano.

No mucha gente me ha preguntado quién es o era La Capichi. Es que en la letra la cambiamos de época. El relato da a entender que era un personaje de otro tiempo; aunque no lo dice explícitamente; queda esa sensación. Es más, se habla de yo conocí, y el final afirma que murió. Se habla de ella en pasado, dejando esa idea de que efectivamente existió alguna vez. Además, la canción la describe como un personaje glorioso, porque la cueca fue “pedida” así. Entonces, se presenta como una especie de leyenda. No cayó presa, pero se codeaba con los capos, ¿cachai?. Se pinta como la crême de la crême del hampa y eso, inmediatamente, te traslada al pasado porque hoy, eso no existe, si no, nos tendríamos que referir a los políticos o al empresariado. ¡Si es muy bueno el guión! Y ese guión es de choro.

Creo que las mejores cuecas –tanto las de antes y las de hoy- siempre se generan en un clima así: un grupo que toca mucho y que tiene la posibilidad de andar tirando las ideas de cada uno en el ensayo; al tiro a la pelea porque ahí vai viendo los resultados. Yo creo que la tengo que haber presentado a los cabros con otro arreglo(*). Pero al tocarla en vivo, se te pasa un compás y ya no la canté “Yo conó, yo conocí a La Capichi” sino como se conoce hoy. Ese resultado genera otra sensación, sobre todo, cuando ves a todos bailando, en el calor de la fiesta, optas finalmente por guardar y grabar esa versión. Cuando son buenas las cuecas, son de ahí, de las fiestas. La fiesta la reconoce. ¡De hecho! De la fiesta salió el mítico personaje de La Capichi.

La Capichi

Yo conocí a La Capichi

Parlaba lunfardo y coa (por la alameda)

Se codeaba con los capos

Encandilaba sus joyas (por la alameda)

Manyada en el ambiente

(Ayavá) Bella habilosa

Fue su beso un cuchillo

Fina mafiosa (por la alameda)

Fina mafios, sí

(Ayavá) Y en los caminos

Fue la más fiera rosa

De un choro fino (por la alameda)

Nunca fue tras las rejas

(Ayavá) Murió de vieja

(*) En la entrevista, Karen Donoso menciona que en el 2009, para la premiación Samuel Claro, donde se reconoce a Raquel Barros y a Osvaldo Gajardo con el galardón, el conjunto La Gallera canto La Capichi con un arreglo distinto a cómo aparece en la grabación del disco. En el minuto 4:20 del siguiente video, se podrá apreciar esta versión:

Lucho Castillo y "Seremos Uno": Cueca con final feliz

Lucho Castillo, Yungay, Campeón Nacional de Cueca Categoría Adulto, Arica 

1997. Músico, compositor cuequero.

Foto: Domingo Fernández 

“Desde cabro que bailo cueca. Yo soy de Yungay, un pueblo con una tradición cuequera fuerte, sobre todo de cueca huasa, bien huasa. Cuando chico, jamás pensé en dedicarme a la música, menos en armar lotes para tocar. Siempre bailé.

En el ’97, fui a Arica, al Campeonato Nacional de Cueca, y con mi hermana ganamos en categoría adulto. Ahí conocí a dos personas importantes para mí. Fue allí donde conocí a Carlitos Martínez, quién sería mi compañero de Los Tricolores. En ese tiempo, tocaba con un grupo que a ratos se llamaba Los Pregoneros o Los Dueños del Barón; usaban uno de esos nombres. Y, también vi por primera vez al amor de mi vida: Karina. La vi, y si bien no la conocí en esa ocasión, me propuse conocerla la próxima vez.

Coincidió, en esa época también, que me empezó a picar el bicho por la música. Siempre participé en grupos folclóricos, bailando o incluso tocando la guitarra. Como dije antes, nunca se me ocurrió armar lotes o grabar. Pero, después de Arica, comencé a conocer otro lado de la cueca. Me llegaron discos de Altamar y de Los Afuerinos. También recibí un cassette de Los Chileneros; ellos me abrieron el mundo. Por el Sata Ponce (de Los Afuerinos), empecé a interesarme en el acordeón e intenté a escribir cuecas.  No recuerdo el nombre de la primera (*) que hice pero trataba del caso de una señora de las cercanías de Angol que se tiró a un canal por un desamor y, dice la leyenda, penaba y secuestraba a los hombres. Lo único que hice fue contar esa historia con mis propias palabras, pero en cueca.

Parte de la responsabilidad de ser campeón nacional de cueca es viajar por todo Chile. En el 98, nos tocó venir a la Municipalidad de Las Condes a la Regional. Yo sabía que Karina iba a estar y, pese a que había pasado un año, seguía con la idea de conocerla. En esa época vivía en Conce con mi hermana, donde estudiábamos nuestras carreras. Conocí a mi Negra y nos pusimos a pololear. A pesar de las distancias –yo en Conce y ella acá en Santiago- nos enamoramos y fue muy fuerte. Tanto, que me inspiró a escribir Seremos Uno. Es cierto eso de que las cuecas de amor de antaño que conocemos no tienen finales felices. Alguien sufre o termina odiando al otro por una traición. Pero esta cueca tiene un final feliz porque Karin y yo estamos casados y tenemos nuestra familia.

Yo ya le había presentado la cueca a Karina y en una de mis tantas visitas a Santiago, me junté con los cabros de Altamar que solían ensayar en la casa de Pepe (Fuentes) antes que fuera la Casa de la Cueca. Les comenté que había escrito esta cueca y me pidieron mostrarla porque estaban buscando canciones para su próximo disco. Cuando la canté, quedaron impresionados y me dijeron que la querían grabar; esto ocurrió en el '99. Nunca pensé que iba  a tener el impacto que hoy tiene. Me da gusto saber que hay grupos como Altamar y Maihuén, que tienen públicos distintos, tocándola. Esta cueca es una declaración de amor a mi señora y no tiene gracia tenerla escondida; la gracia está en gritarla a los cuatro vientos. También me da gusto saber que hay gente que empatiza  con la letra.

Tengo un compañero de pega que pertenece a un grupo de cueca e incluso viajó a Mendoza con su conjunto. Sabe de mi historia con los Tricolores, pero me comentó una vez que en ese viaje, les fue bien con una cueca que es su “caballito de batalla” que los argentinos pedían a gritos. Era Seremos Uno. No tenía idea que yo la había escrito. Qué bueno que la gente se identifica con ella. Qué bueno que esa cueca tiene vida propia.

Nunca la he grabado y no descarto hacerlo. Quizás sería bueno que se conociera mi interpretación de esa cueca con final feliz.”

(*) Posteriormente, se confirmó que la cueca se llamaba la "Solterona"

Seremos Uno

Cariño seremos uno 
Con amor de sangre ardiente (amor de mi alma) 
Seremos cual(*) bello eclipse 
Sol y luna avasallantes (*) (amor de mi alma) 

Negrita de mi vida 
Mi alma robaste 
Amarte hasta la muerte 
Jamás dejarte (amor de mi alma) 

Jamás dejarte, ay sí 
Eres aroma 
Que mi corazón siente 
Cuando te llora (amor de mi alma) 

Amarte hasta la muerte 
Será mi suerte

(*) En la versión de Altamar, en vez de "cual" usan "cuan" y en vez de "avasallantes" dicen "avasallante". Esta es la letra original de Luis Castillo.